La noche del 7 de septiembre de 2024, NOOON presentó su colección debut en la Semana de la Moda de Nueva York. El escenario era industrial, la iluminación fría, el ritmo deliberado. Veinticinco modelos desfilaron con veintisiete looks, la muestra evolucionó desde siluetas de algodón pesado hasta ropa de abrigo y concluyó con la bandera cubana.
La colección se tituló HOME. El punto de partida fue el desplazamiento: no la categoría política, sino la experiencia sentida de llegar a un lugar nuevo y el largo proceso de ubicarse dentro de él. El fundador José Peón nació y se crio en Cuba y se mudó a Estados Unidos en 2021. HOME tomó la palabra y la invirtió, tratándola menos como un lugar fijo que como un estado, algo que se lleva, se adapta, se reconstruye.
El trabajo se leyó como un argumento hecho a través de la ropa. Siluetas cuadradas y holgadas. Construcción de paneles técnicos. Sistemas de emparejamiento modular con imanes incorporados. Algodón pesado en gramajes de 500 y 600 gsm, lo suficientemente pesado como para colgar como arquitectura. La pieza definitoria en toda la cobertura fue la chaqueta acolchada de gran tamaño, identificada en el informe de pasarela Drycleanonly NYFW de Grailed como el look ancla de la temporada, y nombrada por el mismo informe junto con Willy Chavarria y Who Decides War como voces de la próxima generación de la NYFW.
La respuesta de la prensa llegó en oleadas. NASTY Magazine publicó Unveiling Nooon by José Peon a mediados de octubre, enmarcando la colección como una meditación sobre la identidad, con cada pieza, escribió la revista, sirviendo como un marcador del cambiante paisaje de la identidad, un reflejo de un mundo donde el hogar ya no es un lugar fijo. AVNT Space publicó el primer gran perfil de diseñador ese otoño, cubriendo los orígenes cubanos de Peón y su filosofía de diseño basada en 3D. Office Magazine, Undiscovered Magazine y Drycleanonly siguieron.
HOME estableció las bases sobre las que se construiría el resto de NOOON. Un método que trataba las prendas como estructuras físicas moldeadas por herramientas digitales, ancladas en la experiencia de la persona que las diseñó. Todo lo que ha venido después ha sido una iteración de esa premisa.